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Una nueva versión cinematográfica de la novela “The painted veil” llega con el original título nacional de “Al otro lado del mundo”. Un tratado sobre la soledad femenina y sus consecuencias, y también sobre el aburrimiento pasmoso de ser mujer en los años en que nos estaba vedado más o menos todo.

La sala está a pleno, pero no como siempre. El ojo atento ve las particularidades que este estreno impone sobre las caras habituales de los cines de la ciudad. La edad promedio de los espectadores es mucho más avanzada que en noches anteriores: son grupos de amigas y algunas parejas grandes y serenas. Los hombres tienen la actitud complaciente de estar asistiendo a una de esas películas que les gustan a sus mujeres. Las miran a la cara, les preguntan si están contentas, y en más de un caso piden alguna información sobre esto que están a punto de ver.
Uno de ellos llega todavía más lejos, y da explicaciones a su socio por celular, diciendo que no podrá acudir porque está acompañando a su esposa al cine. A partir de semejante afirmación, se podría creer que se trataba de la película de un curso de preparto, o de un estudio ginecológico acerca de la auto evaluación del cáncer de mama. Pero no. Simplemente se trataba de un film que, por su material de difusión, podía preverse como carente de sustrato bélico, de medio disparo de cualquier calibre.
Para mis ojos, fue como si la platea toda comenzara a semantizarse con la naturaleza misma del film: se vivía allí una representación in situ de la soledad femenina, más viva que nunca, como si fuera en realidad un comercial llegado de manos de un experto, como excelente preámbulo par la película. Mágico y preciso.
La historia de Somerset Maugham cuenta la vida de una pareja compaginada por las conveniencias sociales de la época: una de las mujeres solitarias de los años 20 con un joven médico londinense que cumple funciones en Shangai como bacteriólogo.
La representación femenina en la historia me llena los ojos de lágrimas: una ignorancia supina, un ocio que sólo conduce a la desesperación y un destino trazado trágicamente. La juventud es solamente una carrera contra el reloj ya que la vida se resuelve por el rápido matrimonio o el convento. No hay más salidas.
Y no las hay porque la manutención es una carga que se paga de alguna manera. La mujer es indefectiblemente una sierva: si es de clase baja lo será literalmente, y si pertenece a la burguesía enriquecida deberá brindar algún servicio que pague sus gastos, es decir hacer de esposa.
¿Hasta cuándo crees que te mantendrá tu padre?, dice la madre de la protagonista cuando ella duda ante la aceptación del candidato. Ésa es la frase que resume el conflicto central: la mujer va detrás de su socio financista, y esa línea de tensión es la que definirá sus intereses futuros, porque no hay otra salida.
El matrimonio vive en Shangai la primera etapa de su relación, y allí la abulia comienza a hacer estragos: Kitty no se ocupa de absolutamente nada, y está descartado que la profesión de su marido pueda interesarle mínimamente. Son ese aburrimiento y esa soledad los que la llevan al adulterio.

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Tres mujeres con equipaje

Un espectáculo teatral que cuenta el encuentro fortuito, en un aeropuerto, de tres mujeres que regresan de un viaje. Ese cruce azaroso es producido por la demora en la devolución de los equipajes y les permitirá compartir sus vivencias, sobre todo aquéllas que retratan el pasado de cada una.
Es un musical de Fabricio Origlio que subirá a escena el domingo 14 a las 21 en la sala Payró, y está protagonizada por Mónica Núñez Cortés, Florencia Rovere y Roxana Cané.
Escrita y dirigida por Fabrizio Origlio, la pieza describe con humor y emoción la historia y procedencia de cada una de estas mujeres que han abordado el avión en ciudades distintas. A lo largo de la obra se descubre que la carga de cada una es mucho más pesada que la que acarrean en sus valijas.
El director convocó a un músico diferente para componer el tema de cada personaje, para así plasmar la diversidad de las tres protagonistas. Así, Carlos Núñez Cortés sintetiza en un chamamé la vida de Clelia; Diego Vila refleja las emociones de Carmen en un tango un poco reo y un poco ciudadano, y el mismo Fabricio Origlio rescata las ideas de Evangelina en un dramático bolero. Carlos Gianni es el encargado de encontrar un punto en común entre las tres mujeres en una canción que habla de los aeropuertos como lugares de regreso.

Festival de cine

En su cuarta edición, el MARFICI, encuentro de cine independiente que tendrá lugar entre el 2 y el 11 de noviembre en Mar del Plata, ya definió las películas de la sección "Deja sonar la música", en la que podremos ver documentales, realizaciones audiovisuales de y sobre grupos musicales con diferentes géneros, estilos y provenientes de todos los continentes.
La sección programada por Gabriel Piquet contará con las siguientes películas: "The last hole on the flute" y "The pied piper of Hutzovina", dos realizaciones que nos acercan a la música gitana. "Love story", un documental del grupo Love, que refleja la psicodelia y los grandes cambios en Estados Unidos en la década del ´60. "Monks: the transatlantic feedback", un documental alemán, español y norteamericano que refleja el salto a la fama de un grupo de ex combatientes estadounidenses en la Alemania de los ´60. "Flow: living in the stream of music", el jazz representado en un documental que narra la gira del gran trompetista Terence Blanchard. "Bass-que culture", una realización de Fermín Muguruza llegado desde el País Vasco en España que tiende un puente entre vascos y jamaiquinos con el reggae como denominador común. "Suffering and smiling", que llega desde Nigeria y pertenece a los activistas Fela y Femi Kuti, padre e hijo que luchan con la música. "Wasted orient", una banda de punk en China, Joyside, parece demostrar que el país no está preparado para entender este género. "The true legend of Toni Vilar", una producción italiana que muestra el ascenso y caída del ídolo musical de la década del 60; "Rural rock and roll", un anticipo de las nuevas tendencias musicales. "Mundo tributo" y "Mono", los representantes argentinos en la sección musical.

El paso siguiente es la historia de la venganza: el esposo tiene los elementos para llevar a cabo su plan, ya que su esposa teme al divorcio si no está asegurado su futuro matrimonio con el amante. Alguien debe pagar sus sombreros. La llevará hasta un pueblo aislado por la epidemia de cólera, donde las cartas volverán a darse. El clímax de la historia se alcanza cuando comprende que debe necesariamente hacer algo, y que la inutilidad femenina en la que ha sido criada es un cliché. Cuando se compromete corporalmente con una tarea, en este caso humanitaria, se completa como persona, deja de ser la niña de los vestidos bonitos y puede por fin entablar una relación amorosa con ese hombre que no ha encontrado en ella lo que esperaba. Le llega la redención, pero no por haber expurgado un pecado mortal por medio del trabajo, sino por haberse dignificado, aunque nadie -ni siquiera esos hombres que están viendo la película- cree en ella. Nadie, ni las monjas a las que acude por trabajo creen que sea posible que ella produzca algo: la consideran un bien consagrado al matrimonio. Para quienes han visto su fragilidad y su desdicha, Kitty es una parte más del lienzo pintado, del telón de fondo, que se corrompe en Shangai para purificarse en la línea de trabajo de la epidemia.

El doble

Somerset Maugham es un novelista poco conocido para nuestra cultura. Su novela “The painted veil” fue llevada al cine en una versión anterior, y protagonizada por Greta Garbo, película que llamó la atención de su época no sólo por la tragedia que representaba sino por la excelencia cinematográfica en la estrategia narrativa.
Somerset fue un hombre marcado por su relación conflictiva con el género femenino. Huérfano precoz, padeció la soledad y el encierro en uno de los temibles internados de la Inglaterra de la época; él mismo lo definió como la experiencia más cercana al purgatorio que un escritor pudiera imaginar.
Fue un chico marcado por la burla de los demás. Bajo de estatura y con un inglés sumamente deficiente -ya que su familia hablaba francés-, sólo tenía una marca de identificación: la tartamudez que lo sometió aun más al escarnio público.
La vida lo convirtió en un intrigante, un conflictivo amante y un espía internacional que inspiró, según se dice, algunos rasgos de los que se vieran luego en la figura de James Bond.
Pero sus viajes y su vida de experiencias extremas le dieron, a pesar de la timidez que esgrimía casi como un arma, un conocimiento profundo de la naturaleza humana, que le permitía pensar como mujer y como hombre alternativamente, capacidad preciosa para un novelista.
Esta noche, en el cine, la historia se duplica. Veo mujeres que pertenecen a una generación en la que el trabajo femenino era visto casi como un demérito de la organización familiar. Recuerdo a mis abuelas mencionar a un matrimonio que padecía problemas económicos, y decir: “hasta ella tuvo que salir a trabajar”.
Las veo mirar fijamente las pantallas, y de reojo a sus esposos, que salen de allí comentando lo bello de los paisajes, lo ajustada de la dirección de John Curran, lo interesante de la actuación de Edward Norton en el papel del buen esposo, y lo bonita que está Naomi Watts en el rol de la frágil esposa.
Pero hay también otros ojos, unos ojos que saben más. Saben que la bella Kitty es una pieza más del panorama desolador en los estertores finales de las colonias inglesas en Oriente. Una pieza más de esta historia, que se construyó en medio de un fumadero de opio donde las damas servían para apantallar y tocar el piano. Poco más que una de las figuras del tenue velo pintado que sirve para embellecer el fondo.