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Temporada teatral
La casa en la pradera
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por Adriana Derosa
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En el Centro Cultural Auditórium se presenta una obra teatral a la medida de los argentinos. Resuelta por artistas de trayectoria, hace reír cada viernes a los que ven cómo se desarma en el aire el mito de la “bella vida campestre”.
 “Llanto de perro” es una obra de teatro que uno debe ver. No importa si es usted amante de las tablas o no, si es de aquellos que consideran que no entienden nada del arte, y por eso no pasan de ver películas de tiros donde mueran unos cuantos. No importa demasiado esta vez que sea usted uno de los que tienen más cancha en la construcción de otros universos imaginarios que no son el mismo que se está pisando. Porque esta vez se trata de un mundo cercano, y no sabe usted cuánto.
La apuesta es simple, y contiene la naturaleza pura de las comedias ya que estará apuntando la mayor parte del tiempo a hacerlo reír, pero para eso no usará más recursos que la observación precisa y descarnada de algunos tipos humanos que conviven con usted de las fronteras para adentro. Esa aparente simpleza a rajatablas convive con la caricatura que se traza por momentos, a través de la exacerbación de los rasgos.
“Llanto de perro” es paródica, pero no tanto. Es caricaturesca, pero no tanto. Pinta un paisaje campero que por momentos se hace doloroso y la mayor parte de las veces hilarante, pero que recompone un vínculo con el espectador de purísima complicidad. Rompe definitivamente con la idea de la vida bucólica en el campo, alejada de toda muestra de civilización urbana.
En efecto, los actores -Laura Federico, Eduardo Alías, Mario Carneglia y Merceditas Elordi- logran sentar al espectador de su lado, consiguen en pocos pases mágicos que la gente que se había acomodado en la más plácida butaca teatral esté en un tris en medio de la inmensidad del campo nacional, ese donde todo es menos importante que la sobrevida cotidiana, que implica la austeridad y unas formas de vida que se rehacen idénticamente en cada jornada ritual.
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Los recomendados de N&P
Cine y rock
La primera muestra de cine rock, Mar del Plata 2008, se realizará próximamente en el Teatro Diagonal, en la Diagonal Pueyrredon esquina Bolívar. La programación será la siguiente:
Viernes 29 de agosto a las 20: "Gratis" (Leo Damario, 2007, Argentina).
"The Pink Floyd story" (John Edginton, 2003, Gran Bretaña).
A las 22: "The killing of John Lennon" (Andrew Piddington, 2007, EE.UU).
Sábado 30 de agosto, a las 20: "Rebel music – The Bob Marley story" (Jeremy Marre, 2001, Gran Bretaña).
A las 22: "Metal – a Headbangers journey" (Sam Dunn, 2005, Canadá).
Domingo 31 de agosto, a las 20: "Walk hard – The Dewey Cox story" (Jake Kasdan, 2007, EE.UU).
Además, se realizará la tercera muestra de videoclips marplatenses.
Taller de juegos teatrales
Se realizará los jueves de 14 a 16 con la coordinación de Paula Esteve
en la sala del Club del Teatro. Sus clases apuntan a acercar a las personas la posibilidad de ingresar en el maravilloso mundo del teatro.
No se trata de un taller de formación actoral, sino más bien de un espacio para descubrir la capacidad de juego que hay en cada uno de nosotros, a través del teatro como herramienta.
Los actores, al entrenarse, deben realizar distintos tipos de ejercicios en donde utilizan cuerpo, mente y espíritu. Se entregan a explorar sus propios cuerpos, la confianza, la concentración, la intuición, la percepción, y un sinfín de sentidos que se activan, para luego ponerlos en acción sobre el escenario.
Es decir que el trabajo que se realiza en el taller procura incorporar estas técnicas en forma lúdica y llevarlas al escenario, al que cada uno utiliza a diario para trabajar: la oficina, la casa, la universidad, etc. Cada cual utilizará estas herramientas, en su ámbito personal o de trabajo. Por eso, la simpleza de esta actividad nos permite desarrollar la integración grupal y la desinhibición social-relacional.
Informes: www.elclubdelteatro.blogspot.com. Centro Cultural y Teatro Independiente, atención de lunes a viernes de 17 a 20.30. Sábados de 10 a 13 y de 19 a 22. Rivadavia 3422. Tel 0223-475-8790.
Convocatoria
La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural, convoca a los grupos teatrales de la Provincia de Buenos Aires a participar en los festivales de teatro de 2008
Se competirá en tres modalidades: teatro para adultos, teatro para niños y títeres. En la primera de ellas se realizarán tres encuentros zonales a través de los cuales los elencos ganadores accederán a la Fiesta Provincial. En el caso de teatro para niños y títeres, la selección para acceder al festival provincial será a través de video.
Informes e inscripción: Comedia de la Provincia de Buenos Aires,
calle 53 entre 9 y 10, Centro de las Artes del Teatro Argentino, 2º piso.
La Plata, Provincia de Buenos Aires. Departamento Artístico de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Teléfono:(0221) 429-1720/1788.
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Vértigo quieto
El campo argentino es aquella superficie enorme donde se siente lo que alguien llamó una vez la angustia del “vértigo horizontal”, la planicie que parece no terminar nunca y que ha marcado las generaciones sucesivas con la creciente sensación del vacío.
Pero el vacío no es únicamente territorial. Está visiblemente extendido hacia todos los órdenes de la vida, donde los que están hoy son los que estuvieron siempre, los que han estado desde que uno recuerda, y los que se sabe alguna vez no estarán. Pero no hay novedad en las presencias, no hay más que una posibilidad prácticamente utópica de que llegue alguien.
Por eso, un forastero está más cerca del idealizado mundo de los sueños que del de la realidad. El recién llegado, el citadino en un sitio donde jamás ha llegado nadie, funciona como una lente que obliga por primera vez a los personajes a verse tal cual son.
La obra pertenece a Andrés Binetti, y desarrolla nada más que una parte del día de tres hermanos que conviven en medio de la nada, en un ambiente rural de verdad, donde no hay regularidad en los caminos de acceso, ni información de prensa, ni energía eléctrica, ni ninguna de las cosas que llevan a pensar que el mundo en realidad se ha globalizado. Los tres diseñan una forma de armonía que implica la permanente insistencia en la tolerancia de sus mutuas manías e intereses, la reparación de sus historias individuales, y la reiterada comprobación de sus tics, que son a la vez el punto de partida para la construcción de personajes teatrales sólidos y activos, que recrean la ficción en cada gesto y cada entonación.
Es un teatro hecho de la simple actuación, sin más artificio que ese, considerando que cuando hablamos de interpretación quizá nos estemos refiriendo al artificio más complejo de todos. Un teatro pleno de acciones y manifestaciones de personajes que se despliegan y retraen una y mil veces, que se diseñan ante el espectador y se realizan en un lenguaje que le han invitado a compartir, en una quietud en la cual la mirada del espectador no ha sido notada por nadie: el público es un observador activo de este particularísimo vínculo en permanente mutación. La ocasión sirve para problematizar todos los temas del mundo: el sexo, la soledad, la fraternidad, la muerte y su presencia inmanente.
Y ajeno
Pero la llegada de un extraño es, esta vez, no sólo el elemento de color sino la fractura para aquella tranquilidad hecha solamente de acostumbramiento. La presencia del extraño ha cargado de nuevos sentidos lo que ya estaba aquí, y ha hecho que los personajes se conviertan ahora en espectadores del ajeno, del que se convierte en digno de ser mirado, escuchado y atendido. Es el ajeno el que los hace espectadores y por lo tanto conscientes de sí mismos, los obliga a cuestionarse una existencia y una manera de estar en el mundo que parecía ser la única.
La composición está apoyada en un texto que les da a los actores el material necesario para la creación de un humor que flota en cada una de las palabras que se dispersan en la realidad escénica. Un texto que funciona como un reloj, y sostiene el desarrollo de la acción dramática de principio a fin.
Hay dos mundos que se encuentran de repente, que chocan en el aire. Lo que queda es esta sensación de confrontación extrema y dolorosa con las necesidades que se amontonan en la ciudad, y parecen crecer en requerimientos cuantas mayores son las suavidades del confort. “En la ciudad lloran por todo”, dice el personaje. Y el llanto parece ser el lamento del perro al que nadie atiende cuando no tiene razón de ser. Un llanto por lo que hay o por lo que se perdió que no conduce más que a ese deshacerse en el aire del que han decidido huir.
La obra plantea y replantea la sensación de lo verdaderamente irremediable, y las diversas maneras en que el hombre enfrenta del hombre con ese límite horizontal de la nada que se parece tanto a la muerte.
Allí la vida transcurre lentamente. Porque vivir aparece tan irremediable como la misma muerte, y se hace de franca convivencia entre lo que está y lo que estuvo una vez.
Los espectadores, atónitos, miran a los personajes ser, y se ríen de la naturaleza humana con un programa abollado entre las manos. Una vez más el teatro ha logrado, con poca o mucha ayuda, ponernos frente a frente con la esencia que vive también en quienes son supinamente diferentes de nosotros. Y ha logrado que se nos erice la piel mientras parece que nos reímos. Todo sigue en pie. Cuánto me alegro.
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