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Mientras hacemos el balance del año –a los que nos dedicamos a los espectáculos nos encanta hacer listas sobre lo mejor y lo peor-, ya nos preparamos para lo que viene. Y comenzamos a apuntar los primeros nombres de las listas que cerraremos dentro de 12 meses. Si bien es cierto que el verano en la ciudad depara el interés sobre lo que pasa en los teatros, aquellos que preferimos el cine por sobre otras expresiones sabemos que podemos encontrar en las calurosas jornadas de enero o febrero no sólo el confort de un buen sistema de aire acondicionado, sino también el aporte de algunos autores inevitables. Veamos, si no, lo que ocurrirá en este comienzo de 2010: apretado por el calendario llegará lo nuevo de James Cameron, Martin Scorsese, Peter Jackson, Steven Soderbergh, Clint Eastwood, los hermanos Coen o Werner Herzog.
A juzgar por los nombres -y hay más-, podemos asegurar la calidad de varias de estas producciones, aún habiendo algunos nombres que nos gusten menos que otros. De hecho, un autor con una trayectoria y una marca identificatoria como los citados anteriormente siempre convoca a la polémica, a la discusión acalorada. Eso sigue siendo lo más interesante del arte: permitir el disenso y repensar el mundo a partir de una propuesta estética. La aparición de varios de ellos en estos meses se debe, en gran medida, a ese premio llamado Oscar. Indudablemente todos van por la estatuilla y la consagración. Veremos si tenemos un verano memorable o no.
El comienzo del año arrancó con un titular de primera plana: el 1 de enero se estrenó Avatar, la nueva película de James Cameron, que no filmaba nada desde Titanic, hace 12 años. El film, que puede ser confundido con otro fenómeno de marketing de Hollywood, es mucho más que eso: es la vuelta de uno de los autores industriales más interesantes que ha dado el cine estadounidense en las últimas tres décadas. Cameron no es un director sutil: lo político y lo sentimental se inscriben con brocha gorda. Pero eso compone apenas una de las capas en su cine: el suyo es uno que se imprime en lo clásico revitalizado a partir de las posibilidades que otorga la técnica. Por eso interesa ver qué ha hecho con el 3D, algo que ya hemos dicho en esta columna, es por ahora apenas un fenómeno de feria.
Básicamente Cameron es uno de los directores que más control tiene sobre los efectos especiales y los utiliza como una herramienta para narrar. Pero su pericia no se resume a lo técnico, es también un gran constructor de escenas de alto impacto: recuerden Terminator 2 o Mentiras verdaderas, pero también un autor dentro de la industria capaz de crear personajes femeninos fuertes en películas muy físicas. Aquí retoma las historias de choque de civilizaciones con referencias a la guerra y al intervencionismo. Es también un delirio visual que se sostiene gracias a la imaginación de uno de esos tipos talentosos que nunca se ponen solemnes.

Nombres

En el mismo plano de pericia técnica y pulsión narrativa, tenemos a Peter Jackson. Aunque el creador de El señor de los anillos goza de mejor consideración entre los cinéfilos cool por su pasado cercano al cine gore y clase b, Desde mi cielo es el horrendo título local para The lovely bones, film que reúne a un elenco más que interesante (Saoirse Ronan, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Rachel Weisz, Mark Wahlberg) y que es la vuelta del neocelandés tras la monumental King Kong. Es una apuesta audaz: una niña de 14 años es violada y asesinada por su vecino, y desde el cielo relata cómo este hecho modificó la vida de su familia. El trabajo visual de Jackson sobresale desde el trailer, con imágenes que apelan a la fantasía más psicodélica. Un film complejo, que parece tener diversos registros.
Otro nombre muy esperado es el de Martin Scorsese, quien desde su Oscar con Los infiltrados no filmaba nada. La isla maldita tiene a Ben Kingsley, Mark Ruffalo y Leonardo DiCaprio en los protagónicos, y se presenta como un film atmosférico y climático, que recurre a un registro cercano al terror. DiCaprio interpreta a un policía que investiga la desaparición de un peligroso asesino que acaba de escaparse y se ha recluido en la Shutter Island del título original. El film parece uno de género común, pero se sabe que la presencia de Scorsese, fundamental en las últimas tres décadas del cine, puede aportar más que clichés y lugares comunes. Parece una nueva exploración por caminos tortuosos, habituales en él, pero más cercanos desde lo cinematográfico a Cabo de miedo.
Curiosa es la vuelta de Werner Herzog. Un maldito policía en Nueva Orleáns retoma el personaje creado por Abel Ferrara, que interpretara Harvey Keitel, aquí con el cuerpo de Nicolas Cage. Es una remake, pero también una modificación: Herzog, habituado al conflicto entre el hombre y la naturaleza, aquí parece retomar su obsesión pero enfrentando al personaje con su propia naturaleza, la que lleva en el interior. Es un film arduo, sobre vicios, corrupciones. El original era una experiencia compleja, y Herzog no parece mucho menos intenso que Ferrara.
Entre los consagrados no podemos dejar de lado a Clint Eastwood. El año pasado nos trajo, con Gran Torino, una de las mejores películas de 2009. A un ritmo de una película por año, el director de Los imperdonables viene construyendo una especie de testamento cinematográfico coherente y maduro. Invictus es su nuevo film, centrado en la vida de Nelson Mandela después de la caída del apartheid en Sudáfrica y durante el Mundial de Rugby de 1995. Como dijimos anteriormente, otro director sin problemas para hacer cine de género, pero siempre apelando a la reflexión.
Como Hollywood tiene a los clasicistas, también están los posmodernos. Hay nombres que se hicieron fuertes en los últimos 15 ó 20 años y que estrenan durante este verano. Primero, los niños caprichosos más conocidos como Hermanos Coen traerán la irregular Un hombre serio; el sobrevalorado Sam Mendes presentará su película menos ambiciosa y por tal, mucho más interesante, Away we go; y finalmente Steven Soderbergh montará otra parodia sobre su país, esperemos que esta vez más acertada que muchas de sus incursiones demasiado formalistas: hablamos de El desinformante.

Prestar atención

Por último, dejamos aquí tres películas a las que bien vendría tener en cuenta porque pueden ser de lo mejor del verano. En primera instancia una que genera las mayores expectativas, Amor sin escalas, lo nuevo de Jason Reitman. Por ahí su nombre no dice nada, pero es el director de Gracias por fumar y Juno, ésta una de las mejores películas norteamericanas del nuevo siglo. Aquí, con ese astro simple que es George Clooney, habla sobre el magnetismo de los no lugares: Clooney interpreta a un ejecutivo que se dedica a echar gente y que vive en aeropuertos. Los antecedentes son demasiado buenos para dejarla pasar.
Además, atención con la nueva adaptación de El hombre lobo. Sí, ya se vio miles de veces. Pero por un lado está esa fuerza natural que es Benicio Del Toro y por el otro Joe Johnston, el director, uno de esos artesanos no debidamente reconocidos, capaz de contar una historia trillada con el mayor encanto del mundo. Y finalmente hablar de La carretera, del desconocido John Hillcoat, con Viggo Mortensen, Robert Duvall y Charlize Theron. Película apocalíptica que se fusiona con el western revisionista y que, se ha dicho, es uno de los mejores estrenos de 2009 en los Estados Unidos.